Edizioni ZEROTRE SRL

26/02/2026

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/Immagine Pasquale Sasso.png' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>SPAZIO D’AUTORE: Intervista a Pasquale Sasso</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Luca Cavedon Saggistica</h2></div> Pasquale Sasso è ricercatore in economia e gestione delle imprese presso il Dipartimento di Management ed Economia dell’Università Digitale Pegaso. In quest'intervista ci parlerà di "Rivoluzione Lenta", libro da lui scritto che esplora le storie di due giganti della gastronomia, Albert Adrià e Franco Pepe.
<a href="../preview.asp?i=423"><img src="../data/blog_images/RIVOLUZIONE LENTA_ISBN_Pagina_1.jpg" width="275" height="400" /></a>
1. Nel suo libro Rivoluzione lenta si parla di due grandi protagonisti della cucina italiana e internazionale. Prima di addentrarci sui protagonisti di cui lei parla, una domanda per rompere il ghiaccio: come si abbinano i concetti di “rivoluzione” e “cucina”?
La cucina è sempre stata un terreno fertile per la rivoluzione, perché coinvolge l’essenza della cultura, del gusto e delle emozioni. La rivoluzione, in cucina, non si limita a rompere le regole: è un processo di trasformazione che richiede coraggio, visione e una connessione profonda con la tradizione e l’innovazione. Nel caso di Franco Pepe e Albert Adrià, la “rivoluzione lenta” rappresenta il tempo necessario per maturare un pensiero, sviluppare tecniche e costruire una narrativa personale. È un’azione deliberata, che riflette il valore del tempo e della sperimentazione, in netta contrapposizione all’immediatezza della gratificazione che domina oggi. La cucina, come la rivoluzione, si sviluppa con gesti ripetuti e raffinati, dove ogni dettaglio contribuisce a ridefinire i confini del possibile.
2. Eccoci ai protagonisti: Franco Pepe e Albert Adrià. Perché ha scelto di parlarci proprio di loro?
Franco Pepe e Albert Adrià sono due figure complementari, simboli di come la rivoluzione gastronomica possa prendere forme diverse. Pepe incarna la riscoperta della semplicità: il suo lavoro sulla pizza non è solo un omaggio alla tradizione, ma un manifesto che mostra come l’attenzione agli ingredienti locali e alle tecniche artigianali possa portare a una vera innovazione. Albert Adrià, invece, è il visionario che ha osato spingersi oltre i confini della cucina tradizionale, trasformando ogni piatto in un’esperienza multisensoriale. La scelta di raccontare la loro storia riflette la volontà di esplorare due percorsi paralleli ma uniti da una stessa filosofia: la cucina come forma d’arte e strumento di cambiamento.
3. Cosa l’ha colpita maggiormente di Pepe, e cosa di Adrià? C’è qualche aspetto della loro avventura culinaria e culturale che proprio non si aspettava?
Di Franco Pepe colpisce la sua umiltà e la sua determinazione nel dare dignità a un piatto spesso sottovalutato come la pizza. È impressionante come abbia trasformato ingredienti semplici in capolavori, creando un impasto che racconta storie di territorio e passione. Di Albert Adrià affascina l’ossessione per la perfezione e la sua capacità di reinventare la cucina come un campo di esplorazione artistica. Forse l’aspetto più sorprendente di entrambi è che, nonostante il loro successo globale, continuano a mettersi in discussione, affrontando sfide che molti avrebbero considerato impossibili. Pepe, ad esempio, ha saputo reinterpretare le pizze classiche in chiave moderna, mentre Adrià ha trasformato i suoi ristoranti in laboratori di idee, dove il cibo sfida ogni aspettativa.
<img src="../data/blog_images/pepe.jpg" alt="" width="200" height="300" /> <img src="../data/blog_images/Immagine 2026-04-10 131352.png" width="262" height="300" />
4. In Rivoluzione lenta si parla di ristoranti che hanno fatto la storia, ma anche di tradizioni di famiglia. Pepe e il figlio, Adrià e il fratello. La cucina è anche tradizione familiare, secondo lei?
Assolutamente sì. Per Pepe, la cucina è intrisa di memoria familiare: ogni pizza è un omaggio al sapere tramandato da suo padre e dai fratelli, ma anche una reinterpretazione personale di quei valori. Per Adrià, il rapporto con suo fratello Ferran è stato fondamentale: insieme, hanno creato un linguaggio culinario unico che ha ridefinito la gastronomia mondiale. La tradizione familiare non è solo un punto di partenza, ma una guida per navigare l’innovazione, come se ogni gesto in cucina fosse una conversazione con chi è venuto prima. La famiglia è il primo laboratorio di creatività e resilienza, dove si imparano le regole da rispettare e quelle da infrangere.
5. Cito una sua frase in cui sostiene che “la cucina è arte. È arte allo stato puro, è colore, profumo, sapore. È una connessione umana”. Un concetto bellissimo. L’arte, però, non è capita da tutti. Vale anche per la cucina?
Come ogni forma d’arte, anche la cucina richiede sensibilità e apertura per essere apprezzata. Non tutti colgono il significato profondo di un piatto che va oltre il suo sapore: racconta una storia, esprime una visione, provoca emozioni. Per Pepe, la semplicità della pizza è un atto di ribellione contro l’omologazione culinaria, ma anche un invito a guardare con occhi nuovi ciò che si dà per scontato. Per Adrià, ogni piatto è un’esperienza sensoriale che sfida le convenzioni e richiede al commensale di mettersi in gioco. È vero che non tutti comprendono la cucina come arte, ma è proprio questo il suo potere: sorprendere, dividere, far riflettere.
6. Pepe ha elevato la pizza a un qualcosa d’altro, di molto più alto. Uno potrebbe dire: la pizza è pizza. Invece no. Qual è stato il suo segreto?
Il segreto di Pepe è la sua capacità di unire radici e visione: da una parte, il rispetto per il territorio e i suoi ingredienti; dall’altra, il coraggio di sperimentare con tecniche che valorizzano la materia prima senza snaturarla. La “Margherita Sbagliata” ne è un esempio: è la celebrazione di un pomodoro riccio di Caiazzo che diventa il protagonista, in un equilibrio perfetto tra innovazione e tradizione. La pizza, per Pepe, non è mai stata solo cibo, ma un veicolo per raccontare la cultura e l’identità di un luogo.
<img src="../data/blog_images/AcquCapricciosa2.jpg" width="230" height="276" align="center" /> <img src="../data/blog_images/LaRitrovata.jpg" width="230" height="276" align="center" /> <img src="../data/blog_images/CRISOMMOLA Brains at work.jpg" width="230" height="276" align="center" />
7. Enigma, Tickets ed El Bulli ci portano ad atmosfere internazionali e piatti iconici. Cosa hanno rappresentato in assoluto per la cucina mondiale questi luoghi?
Sono stati molto più che ristoranti: veri e propri templi dell’innovazione culinaria. El Bulli ha cambiato il modo in cui pensiamo al cibo, trasformando ogni piatto in una narrazione multidimensionale. Tickets ha reinventato il concetto di tapas, rendendole un’esperienza teatrale e coinvolgente. Enigma, con il suo percorso gastronomico, ha spinto i limiti del possibile, portando il commensale in una dimensione quasi onirica. Questi luoghi hanno dimostrato che la cucina può essere una forma d’arte sperimentale, influenzando chef e ristoratori in tutto il mondo.
8. Tradizione e innovazione giocano su un equilibrio sottile. Dov’è la sintesi, a suo avviso?
La sintesi non è un compromesso, ma un dialogo. È la capacità di rispettare le radici di un piatto, ma anche di immaginare cosa possa diventare. Pepe e Adrià mostrano che l’innovazione autentica nasce dal conoscere profondamente la tradizione, per poi superarla con rispetto e consapevolezza. È come una danza tra passato e futuro: senza memoria non c’è creatività, ma senza innovazione la memoria rischia di diventare sterile.
9. Il suo libro insiste anche sul concetto di eredità, della legacy che questi artisti, appunto, lasciano al loro mondo. Come si passa dal ruolo di “rivoluzionario” del gusto a quello di guru?
Il passaggio avviene quando la rivoluzione si consolida in un’eredità. Per Pepe, significa formare una nuova generazione di pizzaioli che condividano i suoi valori; per Adrià, è aprire spazi di apprendimento dove giovani chef possano esplorare nuove frontiere. Il ruolo di guru non si raggiunge con il successo personale, ma con la capacità di ispirare gli altri e di lasciare un’impronta che va oltre il singolo individuo.
10. Per concludere: si dice che “siamo quello che mangiamo”. Per lei è ancora vero?
Più che mai. Il cibo riflette chi siamo: la nostra cultura, le nostre scelte, i nostri valori. Per Pepe, ogni pizza racconta la storia del suo territorio e delle persone che lo abitano. Per Adrià, ogni piatto è un manifesto di creatività e audacia. Mangiare non è solo nutrirsi: è un atto di identità e relazione con il mondo. In un’epoca dominata dalla velocità e dalla superficialità, Pepe e Adrià ci ricordano che il cibo è un mezzo per connetterci con la nostra essenza più profonda.
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21/03/2025

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/IMG_20240511_135236.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Salone del Libro di Torino 2025</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Luca Cavedon Album</h2></div> <h2 style="font-weight: 400;" align="center">ATTENZIONE! Ultimi posti disponibili per il Salone del Libro di Torino!</h2>
Cari autori, c'è ancora spazio per partecipare all'evento! Non perdete questa occasione per presentare le vostre opere in un contesto unico. Se siete interessati, contattateci al più presto!
PARTECIPATE CON NOI AL SALONE DEL LIBRO DI TORINO 2025!
Gentilissimi Autori, Gentilissime Autrici, buongiorno. Sono qui per darvi una grande notizia! A seguito del successo riscontrato lo scorso anno, sono orgoglioso di annunciarVi che anche quest’anno il team di Edizioni 03 sarà presente alla XXXVII edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino al Lingotto Fiere dal 15 al 19 Maggio 2025.
<img src="../data/blog_images/_DSC2744.jpg" alt="" width="466" height="262" /> 
Con uno spazio espositivo di 110.000 m², il Salone è la più importante manifestazione italiana nel campo dell'editoria che ha l’obiettivo di promuovere libri, lettura e cultura e che ospita scrittori, traduttori, agenti letterari, blogger, giornalisti oltre a numerosissime case editrici e istituzioni pubbliche e private. Inoltre, all’interno delle sale convegni, presenta un ricchissimo calendario di conferenze, spettacoli, presentazioni e iniziative didattiche. È all’interno di questa meravigliosa cornice che vogliamo darVi la possibilità di far conoscere le Vostre opere: lì saremo presenti io, Enza e Giovanni per rappresentare in prima persona la nostra casa editrice e occuparci della gestione e della vendita dei Vostri titoli. Crediamo sia un’occasione unica per farVi conoscere dai numerosissimi visitatori che arrivano da tutto il mondo appositamente per questa manifestazione!
<img src="../data/blog_images/IMG_20240513_134957.jpg" alt="" width="286" height="215" /> <img src="../data/blog_images/IMG_20240513_134933.jpg" alt="" width="286" height="215" />
 1. ESPOSIZIONE DEI LIBRI NELLA VETRINA DELLO STAND 
Come nella passata edizione, l’Associazione Editori Veneti ci offre una presenza in forma collettiva alla kermesse torinese con un proprio stand situato nel Padiglione Oval della Fiera. L’area espositiva dell’Associazione (di 80 mq, stessa metratura degli scorsi anni) costituirà una vera e propria “vetrina” per le case editrici venete. In linea con quanto già stabilito dopo le precedenti esperienze, l'allestimento consentirà di offrire un’immagine d’insieme della produzione editoriale veneta. Nell’area espositiva sarà ben visibile un pannello che riporterà i nomi delle sigle editoriali partecipanti che saranno evidenziati anche sui tavoli. Lo stand sarà impostato in modo da creare un percorso espositivo attraverso i libri che ogni editore vorrà proporre, per cui vi diamo la possibilità di proporre i Vostri libri destinati alla vendita in fiera per un pubblico generico. Poiché Editori Veneti ci dà la disponibilità di esporre un numero massimo di 15 titoli. Per partecipare chiediamo un contributo spese di €150/titolo.
<img src="../data/blog_images/IMG_20240513_135027.jpg" alt="" width="281" height="375" /> <img src="../data/blog_images/IMG_20240513_135019.jpg" alt="" width="281" height="375" />
 2. PRESENTAZIONI DEI LIBRI PRESSO L’ARENA DELLO STAND
All’interno dello stand dell’Associazione ci sarà anche la possibilità di organizzare eventi quali presentazioni di libri: avremo a disposizione un’arena con circa 30 sedie. Sarà creato un calendario di appuntamenti e ogni editore avrà la possibilità di proporre la presentazione presso lo stand di 1 o più titoli tra gli autori che si saranno proposti alla vetrina fino a un massimo di 3 presentazioni. Vi ricordiamo che, per le presentazioni, non è possibile far conto esclusivamente sul pubblico spontaneo della Fiera: ogni autore dovrà quindi preoccuparsi di garantire un minimo di partecipazione di pubblico di almeno 20 persone. Le presentazioni con buon afflusso di pubblico sono quelle che, anche in termini di vendite, risultano più proficue. Per coloro che vogliono partecipare verrà richiesto un contributo di €500,00/presentazione.
<img src="../data/blog_images/IMG_4592.jpg" alt="" width="286" height="215" /> <img src="../data/blog_images/IMG_4609.jpg" alt="" width="286" height="215" />
Questa è una grossa opportunità per promuovere i vostri libri. Purtroppo, i posti sono limitati, quindi affrettatevi. Solo i primi potranno partecipare. Gli autori interessati dovranno confermare la volontà di partecipare all’evento (a una o entrambe le modalità) entro e non oltre Martedì 25 Marzo mediante mail a <a href="mailto:media@edizioni03.com">media@edizioni03.com</a>. 
Per ricevere delucidazioni in merito a quanto comunicato sopra potete scriverci o chiamare i numeri 3457151809 (Giovanni Proietti) o 3421239492 (Enza Di Giovanni). Vi ringraziamo per la preziosa collaborazione che darete per garantire il successo dell’iniziativa e restiamo a disposizione per qualsiasi ulteriore richiesta di chiarimento.
Mi chiamo Luca e sono a Vostra disposizione per un Marketing a 360°</div>

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07/03/2025

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/quadrato sito.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>La festa della donna è alle porte!</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Luca Cavedon Album</h2></div> La temperatura è più mite, i raggi del sole emanano un piacevole tepore e per le strade si cominciano a intravedere i primi alberi di mimose in fiore: l’arrivo della primavera è ormai inconfondibile.
Prima dell’equinozio di primavera, che segnerà la fine definitiva dell’inverno, c’è un’altra data da ricordare: l’8 Marzo.
<img src="../data/blog_images/chiara.jpg" width="326" height="326" align="center" />
Il 16 dicembre 1977 l’Assemblea Generale delle Nazioni Unite propose a tutti i Paesi membri di designare una Giornata per i Diritti delle Donne e per la Pace Internazionale.
Molte nazioni scelsero l’8 Marzo e ancora oggi in questa data si celebra la Giornata Internazionale della Donna, anche conosciuta come “Festa della Donna”. L’obiettivo era di motivare a un momento di riflessione atto a ricordare le conquiste sociali, economiche e politiche delle donne, ma anche a sensibilizzare la popolazione riguardo le discriminazioni e le violenze di cui esse sono state – e sono ancora – oggetto.
È opinione comune che la celebrazione delle donne pongano le proprie radici nel 1908, quando le operaie di un’industria tessile newyorkese morirono in un incendio. Questo episodio fece particolare scalpore poiché si scoprì che le operaie non erano state in alcun modo tutelate e che, addirittura, i proprietari della fabbrica erano soliti chiuderle a chiave all’interno della struttura per evitare che rubassero o uscissero per prendersi qualche minuto di pausa.
Tuttavia, furono diversi i momenti che misero le basi per la rivendicazione dei diritti femminili, primo tra molti il 1945, anno in cui in Italia si ottenne il suffragio universale femminile.
Per celebrare adeguatamente l’8 Marzo, come non ricordare alcune grandi donne che “hanno fatto la storia”?
Rita Levi Montalcini, neurologa italiana, senatrice a vita e Premio Nobel per la medicina, fu la prima donna a essere ammessa alla Pontificia Accademia delle Scienze. Margherita Hack, la “Signora delle stelle”, astrofisica fiorentina, fu una delle menti più brillanti della comunità scientifica italiana contemporanea e fu la prima donna a dirigere un osservatorio astronomico in Italia.
<img src="../data/blog_images/Montalcini 2.png" width="300" height="187" /><img src="../data/blog_images/download (1).jpg" width="300" height="186" />
Amelia Earhart fu la prima donna pilota che riuscì ad attraversare l’Atlantico in solitaria. Non solo, fu anche la prima persona ad aver sorvolato sia l’Atlantico sia il Pacifico. Rosa Parks, anche lei americana come Amelia, fu invece un’attivista impegnata nella rivendicazione dei diritti civili. Nel 1955 rifiutò di cedere il posto su un autobus a un bianco: con questo gesto, diede origine al boicottaggio dei mezzi pubblici a Montgomery e rafforzò la lotta contro la discriminazione razziale.
<img src="../data/blog_images/Rosa_Parks_1997.jpg" width="200" height="283" /><img src="../data/blog_images/Amelia.jpg" width="210" height="283" />
Come non citare in questo breve elenco Madre Teresa di Calcutta? L’aver dedicato la propria vita ai poveri e ai bisognosi e la sua instancabile attenzione verso il prossimo le valsero numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Nobel per la Pace nel 1979.
<img src="../data/blog_images/Madre-Teresa-di-Calcutta.jpg" alt="" width="326" height="244" />
Queste sono solo alcune tra le tante donne che hanno fatto la differenza nella società degli ultimi secoli. Molte di loro hanno contribuito con il loro sapere, sia medico-scientifico sia artistico, altre hanno dedicato la propria vita a combattere ingiustizie e oppressioni, ma tutte hanno partecipato alla stesura di pagine importanti della nostra storia.
Buona Festa della Donna a tutte!</div>

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17/09/2024

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/WhatsApp Image 2024-09-25 at 10.jpeg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>SPAZIO D’AUTORE: Intervista a Alice Zanivan</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Luca Cavedon Fumetti</h2></div> Alice Zanivan è la fumettista che ha disegnato il primo volume di <a href="../preview.asp?i=256">Ivar – ØSTLANDET</a>, una saga epic-fantasy ispirata alla mitologia scandinava. È oggi con noi per parlarci dell’uscita del tanto atteso secondo volume della serie, <a href="../preview.asp?i=419">Ivar – ROGALAND</a>,  che inizia dal punto in cui si era interrotto il primo volume.
 
<img src="../data/blog_images/WhatsApp Image 2024-09-18 at 10.21.55.jpg" width="301" height="400" />
 
<ol>
<li> Alice, per prima cosa si presenti al nostro pubblico: quando ha iniziato a disegnare fumetti?</li>
</ol>
Disegnare è una passione che coltivo fin dall’infanzia, alimentata dal mio amore per i fumetti. Questo interesse ha radici familiari: mio nonno, un grande fan di Tex Willer, mi faceva sfogliare con lui gli ultimi numeri comprati in edicola, mentre mia nonna regalava ogni anno a me e a mia sorella l’abbonamento a Il Giornalino. Il mio vero interesse per i fumetti è sbocciato grazie ad Arianna, mia sorella maggiore, che ha iniziato a portare a casa i primi manga. Sono stata subito catturata dalle trame avvincenti di fumetti come City Hunter, Sailor Moon, Alita e molti altri. Leggere quei volumi ha suscitato in me il desiderio di replicare quei disegni così unici, una passione che continua a far parte della mia vita ancora oggi.
 
<ol start="2">
<li> Come mai ha sviluppato questa grande passione per la mitologia nordica? Quali sono state le Sue fonti di ispirazione?</li>
</ol>
Devo ammettere che il mio interesse per la mitologia norrena nasce dalla passione travolgente che nutro per le terre scandinave. Ho avuto la fortuna di visitare diverse volte l’estremo nordeuropeo, specialmente la Norvegia, che ha pesantemente ispirato l’ambientazione del mio Ivar. Nella mia saga, il paesaggio è così importante che lo tratto come un vero e proprio personaggio, con estrema cura. Il mio interesse per la mitologia, poi, è cresciuto man mano che studiavo la storia del popolo scandinavo. Il primo testo che ho esplorato è stato l’Edda poetica di Snorri Sturluson, seguito dalle saghe islandesi - per citarne una, la Saga di Erik il Rosso - e il Beowulf. Ci tengo tuttavia a precisare che il mio scopo nello scrivere questa storia non era replicare i miti tradizionali. La mia intenzione era creare una mia saga personale che fosse originale e coerente con i reperti storici, ma con licenze poetiche legate al genere fantasy. Chi leggerà i primi due volumi della mia serie riconoscerà, infatti, elementi derivati dalla mitologia, ma noterà anche le modifiche apportate per arricchire la trama.
 
<a href="../preview.asp?i=419"><img src="../data/blog_images/Ivar Rogaland_COP_ISBN - Contorno nero.jpg" alt="" width="300" height="435" /></a>
 
<ol start="3">
<li> Il secondo volume di IVAR era molto atteso tra i Suoi lettori. Ha ottenuto riscontri positivi dopo la pubblicazione?</li>
</ol>
Prima di pubblicare il secondo manoscritto, ho chiesto al mio ex insegnante di fumetto e sceneggiatura, Luca Trentin, di leggere Rogaland e darmi un suo parere. Il suo giudizio è stato molto positivo: a detta sua infatti, rispetto a Østlandet, il primo volume della serie, avevo fatto notevoli progressi in tutti gli aspetti, dal disegno alla sceneggiatura, fino alla fluidità delle scene di combattimento. I primi lettori che hanno avuto modo di leggere il volume pubblicato hanno confermato il suo parere. Mi hanno detto di averlo letteralmente divorato e di essere ansiosi di leggere il terzo – quando ci sarà. Sono davvero contenta di questi commenti, perché Rogaland è stato molto più difficile da scrivere rispetto al primo libro e temevo che i numerosi flashback potessero rallentare la lettura. Sapere invece che i lettori hanno trovato la storia fluida e godibile mi ha resa davvero felice.     
 
<ol start="4">
<li> Quali sono stati gli eventi a cui ha partecipato e nei quali ha potuto presentare l’uscita del secondo volume?</li>
</ol>
Finora ho partecipato a una sola fiera, TALES, COMICS AND GAMES a Montagnana, in provincia di Padova. Ero felicissima di presentare Rogaland ai miei lettori e il mio banchetto è stato letteralmente preso d’assalto! Tantissimi sono venuti a reclamare il secondo volume fin dalle prime ore della manifestazione. Per la prima volta, sono rimasta ben oltre l’orario di chiusura perché la gente continuava ad arrivare. Per darvi un’idea del successo, ho riportato a casa solo due copie. È stato incredibile vedere tanto entusiasmo per la mia opera!
Nel frattempo, ho partecipato ad altri due eventi. Il primo, ART FACTORY, si è tenuto il 23 giugno presso SD FACTORY di Reggio Emilia, organizzato dall’associazione di promozione artistica Altro Spazio d’Arte, di cui sono socia attiva. Sarà una mostra collettiva con altri 9 artisti di arte figurativa e terrò anche un laboratorio sul character design. Il secondo evento è stato FUMETTI AL PARCO, un festival del fumetto a Dueville, in provincia di Vicenza, il 29 giugno, organizzato dagli amici di Breganze Comics. Sono particolarmente legata a questa organizzazione perché grazie a loro ho esordito nel mondo dei fumetti nel 2022, quando mi hanno invitata a presenziare nonostante non avessi ancora le copie disponibili di Østlandet. Sono poi in contatto con un paio di librerie per delle presentazioni, ma credo che ormai si terranno dopo l’estate.
 
<a href="../preview.asp?i=256"><img src="../data/images/256_IVARSTLANDETcopertinaISBN.jpg" width="306" height="435" /></a>
 
<ol start="5">
<li> Anticipiamo al pubblico che non ha ancora letto <a href="../preview.asp?i=419">Ivar – Rogaland</a> cosa potrà trovare all’interno del libro.</li>
</ol>
Non è un caso se sulla copertina di Rogaland non troviamo Ivar, il protagonista, bensì Asbjørn, il villain del primo volume. Questo libro infatti vedrà Ivar, il protagonista, un po’ in secondo piano nella vicenda, perché la storia si concentrerà proprio sul guerriero-stregone che ha costretto il ragazzo alla fuga tra i boschi e i fiordi della Norvegia meridionale. Leggendo Østlandet, infatti, al lettore rimane un grande interrogativo: chi è quest’uomo così cupo e privo di scrupoli? Perché vuole a tutti i costi la collana magica del padre di Ivar? Cosa si nasconde nel suo passato, al punto da averlo condotto alla ricerca di questo manufatto? Perché in Rogaland, infatti, il passato costituisce una componente davvero importante: il vissuto dei tre personaggi principali si intreccia tramite una serie di flashback in una sorta di gioco a incastri che creerà un unico, grande puzzle e che renderà chiaro un disegno decisamente più grande e oscuro di quello che il lettore si immaginava. Ho parlato di tre personaggi principali: comparirà infatti in scena anche Gudrun, una ragazza che salva Ivar dopo il rovinoso naufragio avvenuto alla fine del primo volume. Gudrun è un personaggio che per certi versi assomiglia a Ivar, perché come lui ha avuto un passaggio tragico che l’ha portata a doversi isolare dalla sua gente. Tuttavia, a differenza del ragazzo che ancora non ha la forza mentale per affrontare in maniera matura gli eventi che gli stanno capitando, lei ha un approccio decisamente diverso.
 
<ol start="6">
<li> Molti dei personaggi del libro sono ispirati ai racconti e alle leggende sulle divinità scandinave. Altri ancora derivano dalla Sua immaginazione: com’è stato creato il protagonista Ivar?</li>
</ol>
Ivar è in sostanza una proiezione di me stessa, così come la trama della serie è una grande metafora di eventi che ho vissuto nella mia vita. La saga nasce da una convinzione che mi ha ossessionata per tutta la vita: non avere una formazione accademica nel disegno mi ha portata infatti a credere di non avere le abilità necessarie per poter sviluppare una mia storia e arrivare un giorno a pubblicarla e, alla fine, realizzare il mio sogno di diventare una fumettista. Questa convinzione così profonda mi ha causato molte frustrazioni e ansie che, devo ammettere, non ho ancora del tutto superato.
Ivar quindi rappresenta questo senso di inferiorità che mi ha accompagnata per anni: la convinzione di non essere all’altezza mi portava molto spesso ad abbandonare le sfide fin dall’inizio, perché pensavo: “Dove posso arrivare, se non ho le basi neanche per iniziare?”. A un certo punto della mia vita, però, è successo qualcosa che ha fatto scattare in me la necessità di uscire da questo blocco. E quindi, come Ivar viene costretto a uscire dal suo bozzolo e trovare la sua strada, io ho cominciato a fare a pezzi quel muro interiore che mi ero costruita da sola per scoprire il mio vero io e le mie capacità. In questi anni ho imparato che il nemico più pericoloso nella vita siamo noi stessi. Se non avessi incontrato persone che mi hanno aiutata a capire chi sono veramente e che avevo le carte in regola per farcela, forse sarei ancora chiusa nella mia stanza ad autocommiserarmi. Invece, prendere consapevolezza di me stessa ha aperto mille possibilità che prima non riuscivo a vedere, e non posso che essere entusiasta! So di avere ancora molta strada da fare, ma l’essere stata in grado di fare finalmente il primo passo è stata una delle cose più importanti della mia vita.
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<li> Prima di salutarci, ci racconta come procede l’ideazione e la lavorazione del terzo volume della saga? Oltre a questo libro, ha altri progetti?</li>
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Confermo ai miei lettori di aver iniziato a lavorare al terzo volume della serie, Nordland. In particolare, sto ridefinendo il character design dei personaggi principali. Dopo gli eventi di Rogaland, infatti, tutti loro hanno subìto una sorta di trasformazione interiore che richiede un adeguamento delle loro caratteristiche sia fisiche che caratteriali. Ho iniziato anche a lavorare allo storyboard, ma ammetto di non potermi dedicare a questo libro a tempo pieno. Infatti, questo 2024 ha visto un notevole cambiamento nella mia vita: grazie ad alcune proposte arrivatemi da alcuni clienti e in particolare una commessa arrivata da uno sceneggiatore che ha voluto proprio me per rappresentare una graphic novel da lui scritta, ho deciso di lasciare il mio precedente impiego per dedicarmi interamente all’arte. Però, chiaramente, per questi altri lavori devo rispettare delle scadenze ben precise e devo quindi dare loro priorità. In questo sono grata ai miei editori che non danno scadenze rigide nella pubblicazione dei libri, altrimenti ammetto che sarei un po’ in difficoltà! Comunque, conto di riuscire a essere più veloce nella realizzazione di Nordland rispetto ai primi due volumi della saga. Vi suggerisco di seguirmi sui social per essere sempre aggiornati sugli sviluppi del terzo volume.
 
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<li> Come ha trovato l’esperienza della pubblicazione con Edizioni ZEROTRE?</li>
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Come per il primo volume della serie, sono sempre colpita dalla capacità di Edizioni ZEROTRE di rendere perfettamente i miei disegni su carta. Una delle cose che viene sempre notata è la bellezza dell’edizione stampata: la morbidezza della copertina al tatto, la solidità delle pagine interne e, soprattutto, la resa dei neri! Per me è fondamentale che i neri dei miei disegni (il mio fumetto, infatti, è in bianco e nero) siano veramente neri. Potrebbe sembrare banale, ma non lo è affatto. Ho fatto stampare delle tavole da alcune tipografie per avere in mano dei campioni, e i neri risultavano solo grigi scurissimi. Aprendo uno dei miei libri, invece, si ha la sensazione di essere inghiottiti da un nero intenso, esattamente come lo vedo sullo schermo quando lavoro con la tavoletta grafica. In questo, Edizioni ZEROTRE ha centrato perfettamente le mie esigenze. Enza e Giovanni, inoltre, sono sempre molto gentili e disponibili quando si tratta di fare delle valutazioni insieme o se devo esprimere dei dubbi.
 
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