Edizioni ZEROTRE SRL

28/09/2026

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/Cataldo Albano 2.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>spazio d'autore: intervista a Cataldo Albano</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Luca Cavedon Fotografia</h2></div> Abbiamo avuto il piacere di intervistare Cataldo Albano, fotografo e autore di altri due volumi da noi pubblicati: <a href="../preview.asp?i=179">TARANTO - Due mari un’anima</a> (2021), poi <a href="../preview.asp?i=167">VERONA - Immagini del silenzio</a> (sempre del 2021). Oggi è qui con noi per parlarci del suo ultimo libro fotografico <a href="../preview.asp?i=360">l'Arsenale - Mani in opera.</a>
<a href="../preview.asp?i=360"><img src="../data/blog_images/ARSENALE_copertina.jpg" width="400" height="343" /></a>
1. Partiamo dalle presentazioni: chi è Cataldo Albano?
Mi definisco un fotografo del colore e del movimento. Cerco di catturare non solo l’immagine, ma l’energia e la vitalità che si nascondono dietro ogni gesto e ogni paesaggio.
2. Lei è già stato nostro ospite perché ha già pubblicato un paio di volumi con Edizioni Zerotre: <a href="../preview.asp?i=179">TARANTO - Due mari un’anima </a>(2021), poi <a href="../preview.asp?i=167">VERONA - Immagini del silenzio </a>(sempre del 2021). Oggi presentiamo <a href="../preview.asp?i=360">L’ARSENALE - Mani in opera</a>, realizzato dopo 4 anni. Prima di parlare del volume, ci spieghi quale evoluzione ha avuto la Sua professione e il Suo rapporto con la fotografia dal primo dei tre volumi a oggi, visto che sono passati 4 anni.
I due libri del 2021 sono stati il vero “trigger”, la scintilla che mi ha spinto ad approfondire il reportage. In questi quattro anni la mia fotografia è diventata un impegno verso la mia terra: ho voluto dedicarmi interamente a raccontare le realtà agricole e industriali, cercando la bellezza e l’umanità anche dove spesso non le vediamo.
3. <a href="../preview.asp?i=360">L’ARSENALE - Mani</a> in opera raccoglie un nuovo viaggio fotografico, sviluppato nel corso del 2025 e che ha avuto il culmine con una mostra fotografica. Ci parla delle Sue mostre? Quanto lavoro c’è dietro a un allestimento? Lavora da solo o ha un team di supporto?
È una domanda molto attuale, perché proprio dall’8 al 21 aprile sarò a Castelvecchio, a Verona, con la mostra Pane, vino e pesce 2.0. È il culmine di un viaggio iniziato nel 2014 sull’agrosfera. Dietro ogni mostra c’è uno sforzo immenso: non lavoro mai da solo, ma mi avvalgo di esperti e associazioni che condividono gli stessi obiettivi. È un lavoro di squadra per dare voce a un argomento.
<img src="../data/blog_images/Pagine da ARSENALE_impaginato.pdf_Pagina_2.jpg" width="400" height="343" />
4. Nella Prefazione a firma dell’Ammiraglio di Squadra Vincenzo Montanaro, Comandante Interregionale Marittimo Sud, lui scrive: “Questa raccolta di immagini - immagini profonde che parlano senza parole – s’intitola “mani in opera”, ma potrebbe parimenti intitolarsi “l’opera delle mani” o “la maestria delle mani” o, ancora, “la dignità delle mani” perché concettualizzano il passaggio dall’idea al compiuto, alla creazione, forse l’atto più importante dell’umana volontà. Vuole quindi cominciare a raccontarci di cosa si tratta?
Sono nato a Taranto e ho vissuto lì fino a 24 anni. L’Arsenale è una città nella città, separata da un muraglione lungo 4 chilometri. Nonostante avessi parenti che ci lavoravano, non l'avevo mai vissuto davvero. Grazie al libro su Taranto del 2021, ho incontrato l’Ammiraglio Montanaro: insieme abbiamo deciso di usare la mia “curiosità fotografica” per entrare con occhi tarantini in quel mondo così maestoso e singolare.
5. Lei ha diviso il volume in due parti: le mani e l’opera. Ci spiega meglio? 
Questa divisione nasce dalla mia indole di cogliere il particolare. Ho usato la macchina fotografica come uno zoom ottico: partendo dalle mani, che rappresentano l’artigianato e la fatica, ho poi allargato la visione all’opera compiuta, al team di lavoro e alle dimensioni imponenti delle navi e dei bacini. Ho voluto dare dignità al dettaglio per spiegare la grandezza dell'insieme.
6. Che ruolo ha l’arsenale navale per la città di Taranto?
Oggi l’Arsenale dà lavoro a circa 1300 persone tra militari e civili. Ma oltre ai numeri, rappresenta il cuore pulsante e l’identità marittima della città; è un polmone vitale per la storia e l’economia di Taranto.
<img src="../data/blog_images/immagine 0.png" alt="" width="400" height="265" />
7. Le abbiamo già fatto questa domanda, la facciamo sempre ai fotografi e la ripetiamo perché è sempre importante capire questo argomento: che ruolo ha la luce per un fotografo? 
Per me la luce è tutto. Nei dati tecnici delle mie foto, i dati EXIF, inserisco sempre il termine “ByLight”. È la luce, unita al mio vissuto personale, che scrive l’immagine. Senza la giusta luce non c’è emozione, e il mio compito è proprio quello di “scrivere” con essa.
8. Se dovesse scegliere due foto del Suo libro, una per ciascuna delle due parti del volume, quali sarebbero e perché?
 Ogni foto ha una storia, ma citerei le pagine 54 e 55. A sinistra c’è il passaggio generazionale: un ingegnere, un giovane apprendista e un anziano che osservano insieme la nave. È la trasmissione del sapere. A destra, invece, vediamo la maestosità: la chiglia di una nave nel bacino e gli operai che, al confronto, sembrano piccolissimi. Ma invito gli ascoltatori a sfogliare il libro per trovare il proprio scatto preferito.
<img src="../data/blog_images/immagine 1.png" width="300" height="201" /><img src="../data/blog_images/immagine 2.png" width="300" height="200" />
9. Qual è l’obiettivo che sta alla base della mostra e, quindi, di questo libro?
L’obiettivo è la scoperta. Voglio che i tarantini, e non solo, guardino oltre quel muraglione per scoprire un mondo fatto di dignità, passione e tradizioni che si tramandano da generazioni. È un omaggio “all’orgoglio del lavoro”.
10. Ci racconta la Sua esperienza con Edizioni ZEROTRE?
È stata un’esperienza fondamentale. È un’azienda veronese che mi ha guidato nel mondo dell’editoria con grande professionalità. Da loro ho imparato cosa significhi “costruire” un libro fotografico, dalla selezione degli scatti alla cura della stampa. È un partner che ha saputo valorizzare la mia visione.
<img src="../data/blog_images/cataldo albano 3.jpg" alt="" width="400" height="300" />
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15/09/2026

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/zanetti primo priano.jpeg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Spazio d'autore: intervista a Fernando Zanetti</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Luca Cavedon Fotografia</h2></div> Abbiamo intervistato il fotografo e autore Fernando Zanetti, che ha già pubblicato con Edizioni ZEROTRE il progetto fotografico <a href="../preview.asp?i=90">The Aeolian Dream - Il sogno Eoliano</a> e sette opere specifiche su ciascuna isola appartenente all’Arco Eoliano. Oggi è qui con noi per presentarci la sua ultima pubblicazione, intitolata <a href="../preview.asp?i=39">E mi me ne so ’ndao. Nella laguna di Venezia</a>.
<a href="../preview.asp?i=39"><img src="../data/blog_images/39_LagunanewISBN.jpg" alt="" width="400" height="288" /></a>
1. Fernando, per prima cosa si presenti al nostro pubblico.
Buongiorno a tutti, sono Fernando Zanetti e sono un fotografo. Da quando ho deciso che la fotografia sarebbe diventata la mia professione, mi sono occupato di diversi ambiti: dalla fotografia pubblicitaria e creativa, a quella editoriale e commerciale, collaborando con varie aziende e diversi studi di comunicazione e agenzie pubblicitarie. Accanto a questo lavoro su commissione, ho sempre portato avanti le mie ricerche fotografiche e i miei progetti personali, sviluppandoli nell’arco di un tempo abbastanza lungo. Alcuni di questi progetti sono poi diventati delle mostre fotografiche o dei libri fotografici. Finora ho pubblicato circa una ventina di libri, nove dei quali con Edizioni 03.
2. Lei si occupa di realizzare immagini particolari ed evocative di “still life”: può spiegarci di cosa si tratta?
Still life è un termine inglese che indica la natura morta, cioè la fotografia di oggetti inanimati. La grande sfida dello still life sta proprio nel rendere vivi degli oggetti, nel riuscire a trasmettere un senso di bellezza, a evocare emozioni fotografando elementi apparentemente semplici e inanimati. Io ho applicato molto questa tecnica dello still life in molte delle mie fotografie pubblicitarie, inventando situazioni di luce e di composizione studiate apposta per esaltare l’oggetto stesso, anche se, appunto, era inanimato.
3. Tra gli oggetti inanimati che si potrebbero ritrarre con la tecnica dello “still life”, Lei sceglie di concentrarsi su elementi naturali e su tutto ciò che li rappresenta. Da cosa nasce questa sua passione per la natura?
La mia grande passione per la natura nasce dal fatto che sono nato in campagna e ho sempre vissuto non semplicemente con la natura ma proprio dentro la natura. Mi ricordo che da bambino mi soffermavo a guardare i fiori, a guardare gli alberi... Sono sempre stato molto affascinato da tutto questo. Per me la natura è un grande palcoscenico dove è possibile esaltare, raccontare le stagioni, le atmosfere, le situazioni. Alcune delle mie ricerche personali si basano sugli elementi cosmici della vita, cioè acqua, aria, terra e fuoco, che sono intimamente legati alla natura.
<img src="../data/blog_images/zanetti 1.jpg" alt="" width="300" height="400" />
4. Lei ha pubblicato con Edizioni ZEROTRE diversi volumi. Il primo è un importante volume cartonato, The Aeolian Dream, una raccolta fotografica che racconta tutte le Isole Eolie. Ha poi dedicato a ogni isola un volume a parte: Alicudi, Filicudi, Lipari, Panarea, Salina, Stromboli e Vulcano. Rispetto a queste pubblicazioni, ci siamo spostati verso un altro mare e un altro tipo di isole, quelle lagunari. <a href="../preview.asp?i=39">E mi me ne so ’ndao</a> è un progetto fotografico dedicato alla Laguna di Venezia. Quando è nata l’idea e in cosa si associa o si contrappone alle altre opere eoliane?
La pubblicazione E mi me ne so ’ndao nasce come risposta a tutte le pubblicazioni che avevo fatto sulle Isole Eolie. Infatti, dopo questa lunga esperienza eoliana, mi sembrava giusto parlare anche di un territorio che mi appartiene di più. Essendo veronese, sono sempre stato molto attratto dalle isole della laguna e così, dopo i racconti eoliani, ho sentito il desiderio di raccontare anche qualcosa che mi appartenesse davvero. La laguna di Venezia mi ha permesso di fare quasi un parallelo perché sempre di mare, sempre di terra e di luci particolari si tratta. In un certo senso, questo libro è una conseguenza dell’esperienza eoliana, ma con radici più vicine alla mia tradizione.
5. Com’è organizzato il volume?
È diviso in due capitoli fondamentali. Il primo è dedicato alle luci, quelle luci magiche del mare e delle isole, che esaltano i paesaggi e creano atmosfere cariche di poesia e di emozione. Il secondo capitolo, invece, è dedicato all’uomo, cioè alle persone che vivono la Laguna in senso stretto, alle loro tradizioni, ai lavori che svolgono i lagunari e alle geometrie delle architetture e delle costruzioni, non solo di carattere religioso.
6. Qual è il significato che vogliono trasmettere le Sue immagini?
Questa è una domanda abbastanza difficile a cui rispondere, ma molto interessante. Il significato principale che voglio trasmettere con queste immagini è la contrapposizione e insieme la vicinanza fra la bellezza sconfinata della natura e l’opera dell'uomo che, in certi casi, può essere altrettanto bella e poetica. Nel libro, per esempio, racconto dei magici vetri di Murano, la tradizione della lavorazione del vetro oppure delle merlettaie di Murano: tutte storie che, come le luci della natura lagunare, sanno emozionare.
<img src="../data/blog_images/39_product_19.jpg" alt="" width="400" height="288" />
7. Quanto conta la luce in uno scatto fotografico?
Questa domanda è d’obbligo ma è anche la più interessante. Fotografare significa scrivere con la luce; quindi, si capisce subito che la luce è fondamentale: caratterizza un’immagine, le dà spessore, significato, emozione. La luce è la componente fondamentale. Luce e tempo sono due fattori fondamentali e sono entrambi elementi immateriali, e forse il bello è proprio questo: con due elementi immateriali riusciamo, attraverso la fotografia, a raccontarci e a raccontare delle storie che altrimenti non potrebbero essere narrate.
8. Il titolo del volume riprende il verso di un antico canto di pescatori: ce ne parla?
Grazie per questa domanda, perché mi dà la possibilità di raccontare proprio l’origine e l’evoluzione del volume. Il titolo si ispira a un antico canto dei pescatori lagunari. Si chiamava Canto a risposta, perché fra due imbarcazioni i pescatori si scambiavano notizie, racconti, insomma il “gossip” dell’epoca. Per questa ragione, quindi, diventa estremamente interessante, perché ognuno raccontava le proprie esperienze, quello che faceva o aveva fatto, quello che accadeva o era accaduto. Nel libro, infatti, si racconta del vagabondaggio di un personaggio attraverso le isole della laguna, nelle quali fa diverse esperienze e incontra tanti personaggi. Ho scoperto questo canto negli anni Ottanta, quando mi occupavo di musica tradizionale, e ho appreso che E mi me ne so ’ndao è uno dei canti tradizionali veneti più conosciuti e più belli.
<img src="../data/blog_images/zanetti 2.jpg" alt="" width="300" height="400" />
9. Ci racconti il processo che precede la realizzazione di un libro fotografico.
Questa è una domanda abbastanza complicata, a cui però mi fa molto piacere rispondere, perché quando vediamo un’opera finita, in questo caso un libro fotografico, non immaginiamo tutto il lavoro che c’è dietro, i tempi necessari per realizzarlo e che bisogna dedicargli. Innanzitutto, si parte da un’idea. Una volta che l’idea si materializza, bisogna cominciare, almeno nel mio caso, a realizzare le immagini, avendo già abbastanza chiaro quello che si vuole raccontare. Si comincia con le riprese e, per esempio, nel caso di questo volume le riprese realizzate sono state circa 1500. La difficoltà maggiore, dunque, è stata proprio metterle in ordine: spesso si impiega molto più tempo a selezionare e organizzare le diverse immagini, a lavorare sull’impaginazione del libro, a scegliere i testi e le didascalie da inserire, che non a fare le riprese. Le riprese si distribuiscono su un arco di tempo molto più lungo, seguendo, almeno in questo caso, la stagionalità, le luci e i cambiamenti atmosferici, ma se sommiamo tutto il tempo che serve per selezionare le fotografie ci accorgiamo che, se non supera il tempo delle riprese, siamo lì. Quindi, c’è una grandissima preparazione che precede la stampa. Dopodiché bisogna fare una sorta di progetto e presentarlo a un editore, sperando anzitutto di trovarlo e che il progetto piaccia. A questo punto, l’editore comincia a smussare alcuni aspetti, si fanno delle riunioni, si decide insieme cosa inserire e cosa escludere. Di solito, però, io arrivo alla stampa con le idee abbastanza chiare: so già che cosa voglio mettere, che cosa no, che cosa voglio raccontare. Questo perché tra il concepimento dell’idea e la sua realizzazione passa circa un anno, un anno e mezzo, anche di più a volte; quindi, c’è tutto il tempo per meditare e per fare una selezione abbastanza accurata. Quando si arriva a preparare la stampa, si tratta solo di rifinire alcune cose, rivedere i testi, trovare anche l’autore per l’introduzione del libro e definire l’impostazione iniziale. Dopodiché ci sono le correzioni, e questo è un lavoro meticoloso e molto lungo. Alla fine, però, se l’opera risulta piacevole da vedere ed è interessante, la soddisfazione è tanta. C’è davvero tantissimo lavoro prima di arrivare alla pubblicazione di un libro. L’editore è importantissimo in questo percorso, è una figura fondamentale ed è importante che si instauri subito una complicità fra l’autore e l’editore per riuscire poi a dar vita a un prodotto valido.
<img src="../data/blog_images/zanetti 3.jpg" alt="" width="400" height="300" />
10. Come valuta la pubblicazione con Edizioni ZEROTRE?
Con Edizioni ZEROTRE mi sono sempre trovato molto bene, mi sono sempre sentito quasi a casa. Infatti, mi hanno seguito con attenzione e mi hanno accompagnato in tutta l’operazione di preparazione e di stampa. La qualità si vede: sia nella resa di stampa sia nella cura dei particolari, nella precisione e nei dettagli che hanno i volumi che ho pubblicato con loro. Colgo quindi l’occasione per ringraziarli, perché mi hanno dato la possibilità di esprimermi e di pubblicare le mie idee. Posso dire quindi che è un dieci pieno.
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07/11/2022

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/raimondi.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Spazio d'Autore: intervista a Vincenzo Raimondi</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Edizioni ZEROTRE Fotografia</h2></div> Ci racconti chi è Vincenzo Raimondi.
Vincenzo Raimondi è un uomo nato da genitori provenienti da regioni differenti, per questo motivo ha avuto la fortuna di potersi ispirare da due fonti: dal Sud e dal Nord.
Cos’è per lei la fotografia?
La fotografia per me è un hobby, coltivato con cura, il quale mi ha permesso di affacciarmi al semiprofessionismo.
Il suo percorso professionale: ce lo riassume a tappe salienti?
Mi sono laureato a Padova in Psicologia del lavoro, con una tesi dal titolo La creatività nella fotografia pubblicitaria; metodi e prospettive. La maggior parte delle informazioni che si ritrovano al suo interno provengono dagli studi di Bruno Munari. Successivamente, sono stato assunto in qualità di direttore in una famosa tipografia di Arzignano, la Dal Molin. Erano tempi in cui, nell’ambito della stampa, ci si accingeva a passare dal piombo alla fotocomposizione, una rivoluzione epocale soprattutto dal punto di vista umano e lavorativo: dal piombo, al computer e poi alla pellicola; dal tangibile all’intoccabile. Passato qualche anno, mi sono sposato e sono passato all’insegnamento nella scuola elementare. A parte la fotografia, attualmente mi occupo anche d’altro.
Ci presenti la sua opera “COLORI PER COLORI”.
In quest’opera ho raccolto alcune immagini in cui il colore gioca un ruolo predominante. Io sono un “bianconerista”, ma apprezzo anche le fotografie a colori. Rimanendo in campo floreale, i fiori di norma sono a colori. Sebbene esistano anche calle colorate, la stragrande maggioranza di noi le identifica col colore bianco. Si noti che nella mostra abbinata al libro aperta in Banca Mediolanum ad Arzignano non ci sono foto di fiori.
 
<img src="../data/blog_images/Immagine2.jpg" alt="" width="494" height="235" align="center" /> 
 
Quali sono le differenze sostanziali tra scatti a colori e in bianco e nero?
Secondo Herbert Marshall McLuhan «the medium is the message»: questo vuol dire che il mezzo che utilizziamo per trasmettere un contenuto gioca un ruolo fondamentale nella percezione che abbiamo dello stesso. Per essere più chiari, il “bianconero” è il gesso sulla lavagna, la sostanza. Se però il cielo, un paio di scarpe rosse e un rossetto ricoprono un ruolo importante nella mia foto, è più funzionale usare il colore. Il colore diventa sostanza.
Cosa scatta nella mente di un fotografo per far sì che un’immagine diventi fotogramma?
Nella mente di un fotografo appare una visione, un’idea. Feininger nell’omonima opera parla dell’occhio del fotografo (Occhio del fotografo, 1977, Garzanti-Vallardi): avere un buon occhio fotografico è una capacità innata che non tutti possiedono. In questo mondo è fondamentale saper osservare, non solo guardare.
Lei afferma che, quando osserva, scatta prima una bozza di immagine nella sua mente e se quest’immagine gioca un ruolo funzionale e determinante, diventa poi foto. Ci spiega meglio il concetto?
La bozza è una prima visione, una sensazione. Il click è il passaggio successivo, ma intermedio, in quanto la foto diventa tale solo in camera oscura o in camera chiara (oggigiorno si lavora al computer). Non è detto però che tutto quello che traguardo nel mirino si concluda in una fotografia. A volte, invece, osservo ma; non scatto. Probabilmente, questo è dovuto al fatto che sono nato con la pellicola e ai tempi non la si poteva sprecare. Una volta, il pollice serviva a far avanzare la pellicola; oggi serve per scrivere sulla tastiera del telefonino. Due velocità, due funzioni diverse.
Quanto è importante saper cogliere l’attimo per un fotografo e qual è la prima emozione che segue lo scatto fino allo sviluppo del fermo immagine impresso sulla pellicola?
Cogliere l’attimo è diretta conseguenza dell’osservazione. L’emozione si avverte già durante lo scatto. A volte, quando il risultato non è quello voluto, percepire le sensazioni che la fotografia mi regala mi appaga comunque. Raramente ho rimpianti.
Quanto è cambiata la fotografia dai suoi primi scatti a oggi?
Ovviamente, posso parlare della mia fotografia. Sono uno dei tanti ammiratori di Henri Cartier-Bresson; ho però anche tante altre fonti d’ispirazione. Possiamo dire che a oggi il mondo è cambiato, e con esso la gente che ci vive. La preoccupazione per il rispetto della privacy ha pervaso gli animi. Prima, quando fotografavi la gente, qualcuno arrivava a sorriderti; ora ti guardano con sospetto solo perché hai la macchina fotografica al collo; poi, però, riempiono la rete con selfie in cui dimostrano di essere in un luogo diverso rispetto a quello che avevano dichiarato.
 
<img src="../data/blog_images/Immagine3.png" alt="" width="327" height="245" align="center" /> 
 
Qual è il futuro della fotografia, sempre più digitale e a portata di dito, viste le evoluzioni offerte dalle fotocamere degli smartphone?
L’evoluzione tecnologica ha permesso a tutti di sentirsi fotografi. Sicuramente è una bella cosa ma quantità non sempre va d’accordo con qualità; e sto parlando di contenuti. In ambito di video, questo divario diventa ancora più ampio. Si può avere fortuna e scattare una buona foto con il cellulare, ma il video presuppone un approccio cognitivo diverso. Fotografo per caso possiamo accettarlo, ma regista... aspettiamo. Nei concorsi fotografici si tende sempre più a richiedere molteplici opere di un autore piuttosto che un singolo scatto.
Se qualcuno le chiedesse come si diventa fotografi, cosa risponderebbe?
Risponderei di osservare e studiare i maestri. Qualcuno sostiene che sia già stato fotografato tutto, probabilmente non ha torto.
Soddisfatto della sua esperienza con Edizioni ZEROTRE?
Per uno come me, che ha stampato per il Metropolitan Museum di New York a quattro colori con lastre di zinco, la qualità è importantissima. La comunicazione è stata ottima, esattamente come il risultato ottenuto.
Com’è iniziato il vostro rapporto di collaborazione?
È nato tramite Domenico Scolaro, un artista molto eclettico.
Progetti immediati e futuri legati alla fotografia?
Sto lavorando a un fotolibro sugli ultimi muli delle Madonie. Siamo a cavallo degli anni Settanta. A quel tempo le auto erano ancora rare. Prima del Coronavirus ho fatto una mostra con alcune di queste foto dal titolo A cavallo che ha avuto un discreto successo. Stando a casa durante la pandemia ho scannerizzato molti negativi “bianconero” e ne è uscito altro materiale: 80-90 scatti meritano un libro.
Siamo in conclusione del nostro spazio. Consigli ai radioascoltatori il suo album di emozioni fotografiche.
Mi auguro che chi lo compra trovi spunti interessanti per le proprie foto a colori. Se, come dicevo prima, tutto è già stato fotografato, suggerirei di cambiare focus: André Kertész mi risulta non abbia mai fotografato a colori.
 
<img src="../data/blog_images/Immagine4.png" alt="" width="219" height="219" align="center" /> 
 
Come un’istantanea, ci regala il segreto per una fotografia ad effetto?
I segreti, ammesso che in fotografia ci siano, per rimanere tali devono restare nascosti. Salutando, non auguro “buona luce”, ma “cattiva”, perchè è proprio con quest'ultima che nascono le foto migliori.
Per acquistare il suo libro Colori per colori <a href="../preview.asp?i=178">clicca qui</a></div>

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04/08/2021

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/Screenshot (55).png' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Giornata Mondiale della Fotografia</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Edizioni ZEROTRE Fotografia</h2></div> Buon compleanno fotografia! Il 19 agosto è la giornata mondiale della fotografia, che compie quasi due secoli di età: 181, per la precisione.
La Giornata Mondiale della Fotografia è stata istituita nel 2010 per iniziativa del fotografo australiano Korske Ara.
È stata scelta la data del 19 agosto perché coincide con la data di nascita del dagherrotipo, il primo procedimento fotografico per lo sviluppo di immagini, fatta risalire al 19 agosto 1837.
 
<img src="../data/blog_images/Screenshot (57).png" width="400" height="200" align="center" />
 
Oggi scattare una fotografia per immortalare un momento è un gesto decisamente comune ed immediato. Ma non ci vuole molto a immaginare lo stupore che suscitò l'invenzione del dagherrotipo a opera di Joseph Nicèphore Nièpce e Louis Daguerre.
Questo strumento permise per la prima volta di "catturare" la realtà: era l’antenato di tutte le macchine fotografiche, un'invenzione che rivoluzionò il mondo intero.
 
<img src="../data/blog_images/Screenshot (59).png" width="300" height="245" />
 
Più di qualsiasi altro mezzo, per la prima volta dopo tanti anni di secondarietà, la fotografia durante la pandemia causata dal Coronavirus è tornata a essere lo strumento con cui meglio si è potuta raccontare la realtà.
Per festeggiare questa giornata speciale, Edizioni ZEROTRE ti offre uno sconto del 10% su tutti i libri fotografici! Vai sul sito, seleziona “fotografia” dal filtro “CATEGORIA” nel banner a sinistra, scegli i libri che desideri e utilizza il codice FOTO10 al momento dell'acquisto. Approfitta di questa occasione!
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<img src="../data/blog_images/Libri arricchiti.jpg" width="500" height="210" />
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