Edizioni ZEROTRE SRL

28/09/2026

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/profilo mozzo.png' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Spazio d'autore: intervista a Paolo Mozzo</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Luca Cavedon Arte / Storia dell'arte / Architettura / Archeologia</h2></div> Abbiamo avuto il piacere di intervistare Paolo Mozzo, titolare della galleria di arte etica ARTantide. Oggi ci presenta il volume <a href="../preview.asp?i=491">INFERNO - Esiste una via d'uscita?</a>. 
<a href="../preview.asp?i=491"><img src="../data/blog_images/Copertina Inferno.jpg" width="300" height="298" /></a>
1. Partiamo dal titolo: Inferno evoca dannazione, un abisso in cui l’umano precipita, qualcosa di ultraterreno. Questo, invece, è assolutamente terreno, è attorno a noi: cosa intendiamo, dunque, quando parliamo di inferno in terra?
La parola “inferno” spesso evoca reminiscenze dantesche, ma non è il caso di questa mostra. Si tratta piuttosto di un significato metaforico che riguarda le molteplici difficoltà che tante persone affrontano nella vita di tutti i giorni, ma non solo: spesso alcuni aspetti di questo inferno riguardano anche altre creature viventi, molte delle specie animali che ci accompagnano sulla Terra in questo lungo viaggio nell’universo. La mostra parla quindi di sfruttamento del lavoro, di criminalità organizzata, di incuria della politica, di inquinamento delle acque, di riscaldamento globale, di convivenza cittadina con animali selvaggi, di distruzione dell’arte e della cultura durante le guerre e i conflitti, di sovraesposizione mediatica, di isolamento sociale dovuto all’uso eccessivo dei cellulari e perfino di depressione. L’intento educativo della mostra è esplicito, ma ogni denuncia è sempre accompagnata da una speranza, da una possibilità che, in quanto esseri umani, ci diamo per poter essere migliori.
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2. Siamo già entrati nell’argomento, ma facciamo un passo indietro: da dove nasce l’idea di questa mostra e del percorso che è stato scelto?
La mostra nasce dalla volontà di cercare una provocazione che al concetto di inferno, il quale suscita sentimenti contrastanti di spavento e di curiosità, di timore e chissà che altro, associ la domanda volutamente posta a sottotitolo: esiste una via d’uscita? È molto importante che il sottotitolo sia un quesito: lo abbiamo pensato come un vero e proprio invito rivolto allo spettatore per stimolarlo a venire e cercare una risposta proprio all’interno del percorso espositivo. La mostra si snoda così lungo una ventina di “stazioni” che sviluppano, con la sensibilità di ciascun artista, i temi scottanti e attualissimi che vengono proposti, in modo che il visitatore possa vivere diverse esperienze ed emozioni.
3. Il cammino nel vostro inferno lo percorre Eldrik. Ecco: chi è Eldrik e perché è stato scelto proprio lui?
Eldrik è il personaggio della narrazione immersiva che accompagna il visitatore lungo tutto il percorso, dall’inizio alla fine della mostra. Il visitatore vive la propria storia in simbiosi con il suo assistente, fino a quando arrivano insieme a una morale conclusiva. Eldrik non è una classica guida museale, volta al racconto di soli dati tecnico-storici e aneddoti, ma è un visitatore virtuale vero e proprio, che condivide la mostra interpretandola come se la vedesse per la prima volta. Difatti, è un alieno perché era importante immaginare una figura terza, non influenzata direttamente dagli argomenti scottanti trattati, ma a essi sensibile, e in grado di interpretarli con gli occhi di una cultura diversa, immaginaria e molto avanzata; in altre parole, è davvero un compagno di viaggio capace di vedere le cose da un punto di vista oggettivo perché esterno. E non solo questo. L’alieno, infatti, è anche la metafora dell’artista il quale, attraverso la sua spiccata sensibilità, è in grado di essere più obiettivo degli altri, svincolato dal turbinio della vita quotidiana: ha il tempo di analizzare la realtà in modo più obiettivo e distaccato e mescolare denuncia e speranza, rappresentandole con le sue opere d’arte.
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4. Eldrik in qualche modo fa pensare al marziano di Flaiano e all’Usbek di Montesquieu nelle Lettere persiane. Quanto conta lo sguardo dell’alieno, dello straniero, per farci capire le storture di una realtà alla quale siamo assuefatti?
Credo che lo sguardo esterno e oggettivo dell’alieno sia imprescindibile. Tutti noi dovremmo occasionalmente cercare di astrarci e analizzare la realtà che ci circonda con distacco, per riuscire a comprendere meglio i meccanismi che regolano la vita di tutti i giorni. Guardare le cose con occhi nuovi è fondamentale perché ci permette di vivere meglio e ci insegna a non voltare le spalle alle ingiustizie, a prendere posizione, a capire culture e abitudini diverse dalle nostre, così da aprirci all’integrazione dei popoli.
5. Nella mostra si toccano temi tra i quali: le migrazioni, l’ambiente, l’infodemia, la tecnologia, la distruzione della memoria. Quale di queste storture è, a tuo avviso, quella più pericolosa per il genere umano?
È difficile fare una classifica, sono tutti temi importanti. La tematica della sovraesposizione mediatica causata dalla diffusione capillare dei social network mi preoccupa particolarmente: le democrazie sono a rischio a causa della forte influenza esercitata da questi ultimi. Chi sa sfruttare meglio i social media è potenzialmente in grado di ottenere consensi, indipendentemente dalle sue reali capacità di gestione politica o dei suoi reali interessi nei confronti del bene pubblico. Forse la democrazia stessa come sistema di governo comincia a vacillare a fronte della diffusione di questi mezzi di comunicazione così pervasivi.
6. Nella mostra è dedicato anche molto spazio alle specie animali e al loro difficile adattamento a un habitat antropizzato e sempre meno naturale. Cosa dovremmo imparare dagli animali?
A tal riguardo mi viene spontaneo citare la filosofia de Il Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto, tra le altre cose anche perché sono ambasciatore di Cittadellarte. Il “terzo paradiso” è un concetto che richiama visivamente a un simbolo simile a quello dell’infinito (cioè un 8 messo in orizzontale), ma con un anello in più: i due cerchi esterni rappresentano rispettivamente la natura e l’artificio, mentre il cerchio centrale simboleggia l’equilibrio fra i due. Natura e attività antropica non devono evolvere per forza in contrasto: è sempre più essenziale riuscire a trovare un equilibrio in cui l’uomo impari a rispettare l’ambiente in cui vive, con tutta la biodiversità che lo caratterizza. Non si tratta solo di contrasto al riscaldamento globale e ai cambiamenti climatici, ma si tratta di capire che la parola “sostenibilità” ha un significato importante per tutti noi e non rispettarlo, alla lunga, può diventare pericoloso e controproducente. Gli animali, vivendo da millenni in armonia con questo equilibrio, ci insegnano a dargli l’importanza assoluta che merita.
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7. Gli artisti esposti nella mostra sono tanti e il fil rouge che li collega è evocativo e singolare: sono tutti molto diversi fra loro, ma sono anche legati in modo indissolubile. Quanto lavoro c’è stato dietro alla riuscita di questo percorso, dal punto di vista filosofico?
Rispondere alla domanda in questione è molto facile perché stiamo lavorando a questo aspetto sin dal 2016, quando abbiamo fondato il Movimento Arte Etica e ne abbiamo scritto il Manifesto culturale. Attorno alla filosofia del Manifesto abbiamo catalizzato un gruppo di artisti dalle modalità di lavoro e di espressione molto diverse tra loro, ma coesi nelle intenzioni: ossia dall’idea che l’arte possa davvero essere uno strumento di cambiamento. Realizzare opere di grande responsabilità sociale è ciò che accomuna questi uomini d’arte, anche se le loro tecniche sono le più differenti: pittura, disegno, fotografia, audiovisivo, scultura e installazione. Il fil rouge della mostra è legato al suo titolo; quindi, al concetto di inferno legato alla vita quotidiana, e ciascuno degli artisti è riuscito a portare alla luce aspetti critici e originali di questo tema, che ci riguarda tutti.
8. L’arte ha il potere essenziale di invitarci a riflettere, riesce ancora in questo intento?
Lo diceva anche Picasso: l’arte ha lo straordinario potere di scuoterci dalla polvere che si accumula nella vita di tutti i giorni. Ci vuole, appunto, uno straordinario potere per guardare con disincanto al nostro quotidiano, e l’arte ce l’ha; di conseguenza essa ha anche la responsabilità di utilizzarlo. Giunto al termine il primo mese della mostra, sembrerebbe che l’arte esposta sia riuscita a esprimere il suo potere, basandosi anche sui commenti lasciati dai partecipanti sul libro della mostra. La maggior parte dei visitatori non sapeva proprio cosa aspettarsi dall’interno del Museo d’Arte Trasformativa, e il viaggio immersivo li ha davvero coinvolti, suscitando in loro emozioni e interesse verso i temi sviluppati. Anche il percorso narrativo fiabesco per bambini ha avuto un grande successo, riuscendo a tenere incollati i più piccoli. In alcuni casi le famiglie con più bimbi hanno seguito il percorso tutti insieme ottenendo la stessa efficacia finale. Sì, l’arte è ancora in grado di parlare a tutti, usando un linguaggio emotivamente coinvolgente e comprensibile internazionalmente.
9. Esiste una via d’uscita? è la domanda del sottotitolo. Eldrik, alla fine, come anche l’arte, ci dà spazi di ottimismo. Il cambiamento è davvero possibile?
La mostra non ha paura a esporre opere di denuncia, anche scomoda, ma suggerisce sempre una possibilità di cambiamento. Il visitatore, attraverso le narrazioni preparate per lui, capisce alla fine del percorso di non essere affatto uno spettatore passivo del cambiamento, ma un suo protagonista. Ciascuno può dare un contributo, l’importante è accrescere la propria consapevolezza, e per raggiungere questo obiettivo l’arte può essere uno strumento straordinario.
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10. Eldrik lascia aperto il finale. È possibile immaginare una sorta di prosecuzione di questo percorso, un suo completamento, una chiusura del cerchio?
La mostra INFERNO. Esiste una via d’uscita? non è un punto di arrivo, ma un punto di partenza: abbiamo già ricevuto richieste per poterla esportare in altri luoghi d’Italia. Il bello del progetto espositivo è proprio la sua flessibilità: si può comprimere o allargare, decidendo di includere altri artisti e altre opere che possono rendere il percorso ancora più ampio e spettacolare. Il tema rimane lo stesso, ma la mostra può alzare ancora l’asticella; alcune idee sono infatti già al vaglio dei curatori. Al momento però non posso ancora anticipare nulla!
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09/11/2022

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/Davide Peccantini.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Spazio d'autore: intervista a Davide Peccantini</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Edizioni ZEROTRE Arte / Storia dell'arte / Architettura / Archeologia</h2></div> Spazio d’Autore: intervista a Davide Peccantini
Chi è Davide Peccantini?
Davide Peccantini ha 37 anni, è nato a Verona ed è da sempre un appassionato della storia dei luoghi che visita. Laureato sia in Giurisprudenza sia in Scienze Storiche e Forme della Memoria all’Università di Trento, nel 2014 ha fondato l’Associazione di Promozione Sociale Quartiere Attivo, con l’obiettivo di insegnare l’educazione civica attraverso la storia e la geografia del territorio veronese. Ora è Professore di Diritto ed Economia Politica presso la Scuola Secondaria di Secondo Grado “Seghetti” di Verona.
Lei è uno studioso che ha a cuore la ricostruzione storica dei quartieri di Verona, con particolare attenzione per quello di Borgo Milano. Da dove nasce il Suo interesse?
La passione per questa tematica l’ho sempre avuta: divoravo i libri di storia, approfondivo gli argomenti che studiavo e, una volta finita l’università, mi sono specializzato sul quartiere di Borgo Milano, luogo a cui tengo tanto proprio perché ci sono nato e cresciuto.
È di giugno 2022 l’ultima sua pubblicazione “IL FORTE CROCE BIANCA”: ci spiega esattamente di cosa si tratta e com’è strutturato il libro?
Questo libro, proprio come i precedenti volumi pubblicati nella collana “Quartiere Attivo”, vuole puntare l’attenzione su un’area specifica della città di Verona. Il libro inizia con un’introduzione sul contesto geo-morfologico del territorio della zona di San Massimo e della Croce Bianca, e spiega come gli austriaci abbiano studiato il territorio costruendo le fortificazioni del primo campo trincerato in un settore ben specifico. Attraverso lo studio delle mappe che ho trovato in alcuni archivi, si possono notare i vari requisiti e la funzione dell’omonimo forte, oggetto di questa ricerca, situato tra i due di San Zeno e San Massimo. Infine, il libro analizza i motivi e gli eventi che hanno portato allo smantellamento della struttura attraverso un accurato lavoro reso possibile grazie alle fonti reperite.
 <img src="../data/blog_images/30 - Forte Croce Bianca.jpg" alt="" width="701" height="385" />  
All’interno del suo libro si trova tantissima storia arricchita da foto d’archivio e documenti datati. Quanto è lungo il percorso che va da un’idea alla realizzazione di un libro come il Suo?
Sicuramente ci vuole del tempo: di per sé l’argomento non è semplice, bisogna capire a fondo come strutturarlo per far sì che sia chiaro. Bisogna andare a studiare la zona: ci si arma di pazienza e si osserva il luogo. La tempistica dipende da tanti fattori, in primis dalla raccolta dei documenti e delle fonti, sia scritte che orali, che permettono al ricercatore di poter ricostruire la storia di ogni parte della città.
Nell’appendice si susseguono le trascrizioni dei documenti reperiti in vari archivi storici che partono dal 1917 a firma di Vittorio Emanuele III.
Esatto: tutto il libro si basa sulla documentazione reperita nei vari archivi: di Stato, del Comune di Verona e di Vienna.
Una ricchissima ricerca storica e documentale: quanto tempo ha impiegato per la realizzazione di questo volume? 
Per scrivere un libro bisogna partire da fonti attendibili già in esistenza; quindi, sono andato in Biblioteca Civica a Verona a vedere che cosa fosse già in pubblicazione. Poi, come ho anticipato prima, sono andato fino a Vienna, all’archivio dove sono conservati i progetti originari. Per quanto riguarda le fonti orali, è sufficiente rivolgersi agli anziani residenti che vivono nella zona di interesse e chiedere ulteriori dettagli. Molto spesso sono proprio loro che forniscono le curiosità di rilievo più interessanti. Per la ricerca, la lettura e l’interpretazione dei documenti ci sono voluti due mesi di tempo.
Perché leggere “IL FORTE CROCE BIANCA”?
Se una persona fosse appassionata del proprio quartiere e volesse scoprirne la storia o se fosse interessata al periodo del Risorgimento a Verona, questo libro potrebbe essere un ottimo spunto di riflessione per conoscere la città da un altro punto di vista, con la speranza che non vengano più commessi gli stessi errori del passato.
 <a href="../preview.asp?i=270"><img src="../data/blog_images/FORTE CROCE BIANCA_ISBN.jpg" alt="" width="268" height="394" /></a> 
Adesso facciamo una carrellata anche degli altri volumi a Sua firma: partiamo da “BORGO MILANO: UN QUARTIERE, UNA STORIA” del 2018, passiamo a “IL RISORGIMENTO A SAN MICHELE”, pubblicato sempre nel 2018, a “BORGO MILANO NEL NOVECENTO” del 2019 e a “IL FORTINO DI BORGO MILANO” del 2020. Finiamo con “IL FORTE DI SAN MICHELE” del 2021. Tutti i Suoi libri sono stati pubblicati da Edizioni ZEROTRE: ci riassume la Sua esperienza con la casa editrice veronese?
La casa editrice si è sempre mostrata molto disponibile nella pubblicazione delle mie ricerche. Danno sempre indicazioni chiare e precise sull’invio del materiale raccolto e sono puntuali nella linea da seguire per la pubblicazione. Il primo libro Borgo Milano: un quartiere, una storia è uscito nel settembre 2018; vederlo pubblicato è stata un’emozione perché il primo libro per uno scrittore è il libro per eccellenza, quello che verrà ricordato per sempre. Successivamente, mi sono sempre più specializzato nella storia rinascimentale veronese e sono stati pubblicati anche gli altri volumi.
Come nascono e si sviluppano i Suoi progetti storici con Edizioni ZEROTRE, “dall’idea al libro cartaceo”?
L’idea di scrivere un libro è nata in modo del tutto naturale: ho iniziato scrivendo dei post sui social sulla storia dei quartieri e da lì, all’inizio del 2018, ho pensato di scrivere un libro.
Quanta storia da scoprire c’è a Verona e Provincia? 
Verona è piena di storia, basti guardare il centro storico e tutti i documenti negli archivi della città che ci danno prova di tutte le trasformazioni avvenute al suo interno.
Ci racconta qualcosa in più su Lei, oltre a questa immensa passione per la storia dei quartieri?
Mi piace viaggiare e mi incuriosisce tutto ciò che riguarda la storia, l’architettura e i fatti avvenuti nei luoghi che visito. Oltre a questo, mi appassiona tanto l’insegnamento, stare in classe con i miei studenti e parlare di Diritto, una materia che mi affascina molto. Inoltre, amo le lunghe passeggiate: nel weekend, con le belle giornate, mi rilassa camminare all’aria aperta, in montagna o visitare nuove città.
Siamo ai saluti: Le lascio lo spazio per un invito alla lettura dei Suoi testi, in modo da farci appassionare alla storia dei quartieri delle nostre città.
Riassumo con una frase: se foste interessati a capire il susseguirsi degli eventi che si sono svolti in passato e che ci hanno portato a perdere porzioni importanti delle fortificazioni veronesi, questa lettura potrebbe fornirvi utili scorci.
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19/04/2018

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/eventimaggio.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Nuovo appuntamento con</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Alvaro Canton Arte / Storia dell'arte / Architettura / Archeologia</h2></div> Domani 19 Aprile, dalle ore 16:30 alle 17:30, presso la libreria Libricini a San Giovanni Lupatoto (VR), per la felicità di tutti i bambini torna "IL TRENINO RACCONTA".
Il Trenino Racconta è un meraviglioso laboratorio di lettura animata, guidato dalla passione, dalla creatività e dalla gioia della scrittrice Sabrina Ginocchio e dell'illustratrice Elisabetta Micheloni.
Il Trenino Racconta infatti nasce con l'idea di offrire ai bambini l'opportunità di scoprire, attraverso il racconto, il libro come oggetto "misterioso" che diverte come un giocattolo. I piccoli ospiti godranno di un divertente percorso di LETTURA AD ALTA VOCE, ovvero scopriranno le avventure di "Tina e Pina" e di "Bow, un amico invisibile". Al termine, verrà offerta loro una merenda.. di qualità!
<img src="../data/blog_images/30571750_419095888530651_525353586797015978_n.jpg" alt="il_trenino_racconta" width="100%" />
<img src="../data/blog_images/30629837_419097111863862_2833937227769593413_n.jpg" alt="il_trenino_racconta" width="960" height="720" />
La partecipazione è consigliata ai bambini dai 2 ai 6 anni, che verranno accompagnati durante il laboratorio. L'EVENTO completamente GRATUITO è offerto da Libricini. Iscrizione obbligatoria tramite Facebook/Messenger (<a href="https://www.facebook.com/events/454554721625562/">https://www.facebook.com/events/454554721625562/</a>) o direttamente in libreria. I POSTI sono LIMITATI! Vi aspettiamo <img src="../modules/tinymce/js/tinymce/plugins/emoticons/img/smiley-smile.gif" alt="smile" /> "BOW - Un amico invisibile" lo trovate qui: <a href="../preview.asp?i=226">https://www.edizioni03.com/bow</a>
"TINA e PINA" lo trovate qui: <a href="../preview.asp?i=626">https://www.edizioni03.com/TinaePina</a> LUOGO DELL'EVENTO : La libreria Libricini si trova in via Alessandro Volta 45 a San Giovanni Lupatoto (Verona) ORARIO DELL'EVENTO : Dalle 16:30 alle 17:30</div>

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